Tag: na głosy o głosie

JAZZ – wszyscy wiemy, że istnieje taki gatunek muzyczny. Niektórzy kojarzą go z „kocimi dźwiękami”, inni z przyjemnymi dla ucha piosenkami miłosnymi, ale czym tak naprawdę jest muzyka jazzowa i  jaką rolę pełni w niej głos?

Z tego odcinka dowiecie się:

• Jakie korzyści może dać nam śpiewanie jazzu?
• W czym improwizacja wokalna może nam pomóc?
• Dlaczego warto grać na instrumentach?
• Jak szukać swojego języka muzycznego?
• Jak muzyka jazzowa może działać na naszą sensorykę?
• Co wspólnego ma jazz z wolnością i ryzykiem?

Zapraszamy Was do wysłuchania rozmowy z wokalistką i instrumentalistką jazzową Marcelina Gawron, którą poprowadziła Małgorzata Nawrot.

Gościni:

Marcelina Gawron – wokalistka, instrumentalistka, komponuje, pisze teksty.
Od najmłodszych lat związana z muzyką. Początkowo kształcona w kierunku klasycznym. Wiedza, którą zdobyła na tym etapie była bardzo cenna w późniejszej edukacji jazzowej. Ukończyła kierunek – wokalistyka jazzowa na Akademii Muzycznej w Gdańsku (I stopień) oraz Katowicach (II stopień).
Finalistka konkursów muzycznych. Muzyczną działalność realizowała i realizuje również w wielu projektach muzycznych, współpracując z wieloma wspaniałymi muzykami polskiej sceny jazzowej, jak np. Robert Majewski, Michał Barański, Piotr Schmidt, . Koncertuje w Polsce i za granicą mi.n. M. Gawron Quintet czy formacji Jazzoom, z którą nagrała płytę „Podróż”, gdzie udziela się również kompozytorsko. Jest członkiem zespołu wokalno instrumentalnego Soul’n’Voices. Zapraszana do współpracy przy wielu projektach przez zasłużonych muzyków polskiej sceny jazzowej; Mariusz Bogdanowicz Quintet, Jazzoom,
Przy okazji wydania autorskiego albumu znalazła się w pierwszej dziesiątce listy TOP JAZZ magazynu Jazz Forum w kategorii: Wokalistka Jazzowa oraz Nowa Nadzieja.

Prowadząca:

Małgorzata Nawrot – wokalistka, klarnecistka, trenerka wokalna. Ukończyła wokalistykę jazzową na  Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Nauczanie śpiewu jest jej wielką pasją dlatego cały czas rozwija swoje umiejętności wokalne i trenerskie. Od najmłodszych lat rozwijała swoje umiejętności w różnych gatunkach muzycznych: folk, muzyka chóralna, orkiestrowa, śpiew klasyczny, wokalistyka jazzowa i rozrywkowa. Uważa, że w śpiewaniu duża rolę odgrywają emocje, napięcia w ciele oraz to w jaki sposób myślimy o sobie i swoich umiejętnościach wokalnych, dlatego holistycznie podchodzi do pracy z głosem. Szkoliła się w oparciu o metody m.in:  Estill Voice Training, Flow Phonation, Doctor Vox Therapy Technique.

Odcinek dla słuchaczy o mocnych nerwach. Albo po prostu otwartych głowach.

Ada Rusinkiewicz, specjalistka od wokalnych technik ekstremalnych, w rozmowie z Patrycją Obarą opowiada tym, jak (i po co) growlować i screamować. I w kilku miejscach może Cię ta rozmowa zaskoczyć.

?? Posłuchaj tego odcinka, żeby dowiedzieć się:

?? Czy techniki ekstremalne niszczą głos?

?? Jaki jest związek między technikami ekstremalnymi a emocjami?

?? Co jest bardziej naturalne – śpiew czy screaming?

?? Czym się różni krzyk zdrowy od autoagresywnego?

?? Jak to się stało, że dziewczyna, której muzyka metalowa kojarzyła się z odgłosami pralni, dziś uczy i sama używa wokalnych technik ekstremalnych?

?? Co łatwiej zniszczyć uczniowi – głos, czy tożsamość artystyczną?

Dowiesz się też, co się nieuchronnie dzieje, kiedy Ada się zarzeka, że nigdy czegoś nie zrobi, a także jakie są refleksje Patrycji po jej pierwszych w życiu warsztatach z growlingu. Oczywiście u Ady.

Gościni:

Ada Rusinkiewicz – wokalistka, singer-songwriterka. Ukończyła klasę Śpiewu Jazzowego w Zespole Szkół Muzycznych im. Stanisława Moniuszki w Łodzi, była słuchaczką Krakowskiej Szkoły Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Jako jedna z nielicznych w Polsce uczy wokalnych technik ekstremalnych takich jak false cord screaming i distortion. Są to najczęściej spotykane techniki w muzyce metalowej i rockowej – false cord pozwala wydobywać z siebie takie dźwięki jak growl czy scream, a distortion dodaje rockowej „chrypy”.
Utwory zespołu HETHET, w którym śpiewa, pisze teksty i współtworzy muzykę, były nagradzane na wielu festiwalach, m.in. na Ogólnopolskim Konkursie Twórców i Wykonawców „Piosenkarnia”, na Ogólnopolskim Konkursie Piosenki w ramach Impresji artystycznych Śpiewające Obrazy oraz na Ogólnopolskim Przeglądzie Piosenki Poetyckiej w Oleśnie.

Prowadząca:

Patrycja Obara – pedgagożka, coachka, artystka, podcasterka. Założyła Wrocławską Szkołę Śpiewu. Jest międzynarodowo certyfikowaną trenerką wokalną (Modern Vocal Training level 2) oraz specjalistka pierwszej pomocy wokalnej (Vocal Health First Aider). Ma ponad 20-letnie doświadczenie w pracy pedagogicznej i jest pasjonatką metodologii nauczania. Wygłosiła na ten temat dwa wystąpienia TEDx: “7 sekretów skutecznej nauki wszystkiego” i “Education – you’re doing it wrong”. W ramach stypendium MKiDN w 2020 roku wydała podręcznik pisania tekstów piosenek “Piosenkopisanie” od 1.09.2023 dostępny na stronie empik.com. Współprowadzi podcast Lekkomówni o wystąpieniach publicznych i podcast bliżej | rozmowy | muzyka towarzyszący piosenkom z jej najnowszej płyty.

To jest odcinek na specjalne zamówienie. Wasze zamówienie ??

Po pierwszym odcinku pisaliście, że chcielibyście lepiej poznać prowadzące, posłuchać o naszych doświadczeniach i historiach.

Postanowiłyśmy się nimi podzielić w nietypowy sposób. Każda z nas zadała drugiej 7 pytań. Nie znałyśmy tych pytań wcześniej, więc było w tej rozmowie sporo śmiechu i zaskoczeń ??

A teraz niespodzianka dla Was. Do tego odcinka nie będzie ćwiczenia, ale za to przez tydzień będziemy czekać na Wasze pytania. Może nie powiedziałyśmy o czymś, co Was ciekawi? Może chcecie dopytać o szczegóły jakiejś historii? Może coś Was zainspirowało do dalszych poszukiwań? A może macie jakieś pytanie techniczne?

Napiszcie w komentarzach na Spotify, YouTube lub na mediach społecznościowych Wrocławskiej Szkoły Śpiewu pod postem o tym odcinku.

Za tydzień wracamy do Was z filmikiem z odpowiedziami na Wasze pytania! ??

Tymczasem posłuchajcie wokalnych historii Patrycji i Gosi ??

—

Prowadzące:

Patrycja Obara – pedgagożka, coachka, artystka, podcasterka. Założyła Wrocławską Szkołę Śpiewu. Jest międzynarodowo certyfikowaną trenerką wokalną (Modern Vocal Training level 2) oraz specjalistka pierwszej pomocy wokalnej (Vocal Health First Aider). Ma ponad 20-letnie doświadczenie w pracy pedagogicznej i jest pasjonatką metodologii nauczania. Wygłosiła na ten temat dwa wystąpienia TEDx: “7 sekretów skutecznej nauki wszystkiego” i “Education – you’re doing it wrong”. W ramach stypendium MKiDN w 2020 roku wydała podręcznik pisania tekstów piosenek “Piosenkopisanie” od 1.09.2023 dostępny na stronie empik.com. Współprowadzi podcast Lekkomówni o wystąpieniach publicznych i podcast bliżej | rozmowy | muzyka towarzyszący piosenkom z jej najnowszej płyty.

Małgorzata Nawrot – absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie mgr Beaty Przybytek. Ukończyła również szkołę muzyczną I i II stopnia w Bochni na klarnecie. Nauczanie śpiewu jest jej wielką pasją dlatego cały czas rozwija swoje umiejętności wokalne i trenerskie. Pisze teksty i komponuje swoje utwory przy akompaniamencie gitary i pianina. Od najmłodszych lat rozwijała swoje umiejętności w różnych gatunkach muzycznych: folk, muzyka chóralna, orkiestrowa, śpiew klasyczny, wokalistyka jazzowa i rozrywkowa. Uczestniczyła w licznych warsztatach, kursach wokalnych i trenerskich: 47 Międzynarodowe Warsztaty Jazzowe w Puławach, Warsztaty Magdalena Sekuła-Lemberger w oparciu o metodę Physiological Voice Training i Flow Phonation, Warsztaty Doctor Vox Therapy Technique, Szkolenie dla Trenerów Wokalnych Voice Progress.

Praca z głosem jest pracą nad balansem w całym naszym ciele. Jest tak dlatego, że w ciele znajduje się wiele połączeń. Połączenie szczeki z miednicą może wydawać się abstrakcyjne, bo są one od siebie dość oddalone, ale jest ono bardzo ważne bo wpływa na komfort wydobycia naszego głosu.

• Co łączy szczękę z miednicą? 

• Dlaczego bruksizm i problemy z kompensacją mięśni dna miednicy często idą ze sobą w parze

• Co się dzieje gdy jedna część naszego ciała nie domaga?

• Który to ten „dobry” oddech i dlaczego czasem „brzuchem” też można?

• Ile mamy przepon w ciele – nie tylko jedną?

• Czym jest powięź i dlaczego blizny zostawiają po sobie ślad nie tylko na skórze?

• Co to jest fizjoterapia uroginekologiczna i co może zrobić dla naszego głosu?

O tym wszystkim i innych ciekawych tematach dowiecie się w dziejszym odcinku, w rozmowie Małgorzaty Nawrot z Anną Dalszewską.

Prowadząca:

Małgorzata Nawrot – wokalistka, klarnecistka, trenerka wokalna. Ukończyła wokalistykę jazzową na  Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Nauczanie śpiewu jest jej wielką pasją dlatego cały czas rozwija swoje umiejętności wokalne i trenerskie. Od najmłodszych lat rozwijała swoje umiejętności w różnych gatunkach muzycznych: folk, muzyka chóralna, orkiestrowa, śpiew klasyczny, wokalistyka jazzowa i rozrywkowa. Uważa, że w śpiewaniu duża rolę odgrywają emocje, napięcia w ciele oraz to w jaki sposób myślimy o sobie i swoich umiejętnościach wokalnych, dlatego holistycznie podchodzi do pracy z głosem.

Szkoliła się w oparciu o metody m.in:  Estill Voice Training, Flow Phonation, Doctor Vox Therapy Technique.

Anna Dalszewska –  osteopatka, pasjonatka kobiecego zdrowia. Dzięki różnym technikom  manualnym jakich używa w pracy z ciałem, wspiera swoją wiedzą i terapią kobiety walczące z bolesnymi miesiączkami, endometriozą, bolesnym współżyciem czy niepłodnością. Pomaga wyleczyć ciało od stóp przez dno miednicy aż do głowy 🙂

Głos to ruch. Na wielu poziomach: neurologicznym, fizjologicznym, akustycznym i emocjonalnym. I ma to ogromne praktyczne przełożenie na naukę operowania głosem. Czyli na przykład śpiewania ??

?? W czym uczenie się nowego ruchu jest podobne do uczenia się tekstu na pamięć?

?? Dlaczego, ucząc się nowej rzeczy, trzeba się poturbować?

?? Jak ma się do nauki śpiewu zasada periodyzacji treningu sportowego?

?? Jak rozplanować proces nauki, żeby był najbardziej efektywny i jaki to ma związek z typem układu nerwowego?

?? Czy jest sens chodzić na lekcje śpiewu, jeśli pomiędzy lekcjami nie masz czasu lub motywacji, żeby ćwiczyć?

?? Co do tego wszystkiego mają cele?

?? I dlaczego mamy nie prawo, a obowiązek popełniania błędów?

W rozmowie Patrycji Obary ze Sławomirem Chomiakiem usłyszysz odpowiedzi na te i wiele pytań dotyczących skutecznej nauki śpiewu – zarówno z perspektywy neuromotorycznej, jak i psychologicznej, a także spowijającego wszystko modelu biopsychospołecznego.

Zajrzyj na kanały społecznościowe Wrocławskiej Szkoły Śpiewu. Znajdziesz tam ćwiczenie video do tego odcinka.

—

Prowadząca:

Patrycja Obara – pedgagożka, coachka, artystka, podcasterka. Założyła Wrocławską Szkołę Śpiewu. Jest międzynarodowo certyfikowaną trenerką wokalną (Modern Vocal Training level 2) oraz specjalistka pierwszej pomocy wokalnej (Vocal Health First Aider). Ma ponad 20-letnie doświadczenie w pracy pedagogicznej i jest pasjonatką metodologii nauczania. Wygłosiła na ten temat dwa wystąpienia TEDx: “7 sekretów skutecznej nauki wszystkiego” i “Education – you’re doing it wrong”. W ramach stypendium MKiDN w 2020 roku wydała podręcznik pisania tekstów piosenek “Piosenkopisanie” od 1.09.2023 dostępny na stronie empik.com. Współprowadzi podcast Lekkomówni o wystąpieniach publicznych i podcast bliżej | rozmowy | muzyka towarzyszący piosenkom z jej najnowszej płyty.

Sławomir Chomiak – Doktor Nauk o Kulturze Fizycznej. Absolwent kierunku i Wydziału Fizjoterapii na wrocławskiej AWF. Fizjoterapeuta, praktyk, badacz i dydaktyk, założyciel marki Physioteam, członek Krajowej Rady Fizjoterapii w I kadencji. Na drodze rozwoju terapeutycznego, naukowego i dydaktycznego utwierdził się w przekonaniu, że jedną z najważniejszych zdolności ludzkiego organizmu jest adaptacja będąca podstawą rozwoju organizmów żywych, a jednocześnie fundamentem fizjoterapii jako profesji. Umiejętność wykorzystania tego fenomenu stała się siłą napędową jego działań oraz częścią codziennych doświadczeń terapeutycznych i dydaktycznych. Jako członek zespołu badawczego Zakładu Kinezjologii Wydziału Fizjoterapii Wrocławskiej AWF uczestniczył w kilku projektach naukowych badających neurofizjologiczne mechanizmy jako elementy złożonego fenomenu adaptacji. W zakresie szczególnych zainteresowań zawodowych terapeuty znajdują się między innymi praktyczne zastosowanie neurofizjologii ruchu w procesie fizjoterapii, współtworzenie procesu dydaktyki śpiewu, diagnostyka i terapia zaburzeń funkcjonalnych układu ruchu i powiązanych z nim układów mających wpływ na umiejętności wokalne.