Tag: podcast

Opublikowane w

Z jakim głosem Ci do twarzy – o stylówkach wokalnych z Pauliną Kordylas | Podcast „Na głosy o głosie”

  • Co to jest stylówka wokalna i czym się różni od stylu muzycznego?
  • Co ma łkanie, wzdychanie i szept do poszukiwania swojego prawdziwego głosu?
  • Jakie pytanie trzeba sobie zadać, żeby się upewnić, że eksperymenty z głosem są poszukiwaniem własnego stylu, a nie imitacją innych wokalistów?
  • Czy można głos rozpisać w excelu?
  • Czy stylówkę wokalną można kształtować świadomie, czy trzeba się z nią urodzić?
  • I czy warto dążyć do normatywności w emisji głosu?

Na te i inne pytania odpowiada w tym odcinku Paulina Kordylas w rozmowie z Patrycją Obarą.

Gościni:

Paulina Kordylas – trenerka wokalna, masażystka i rehabilitantka głosu. Jest założycielką studia wokalnego “NA DWA” w Poznaniu. Jako jedyna w Polsce jest certyfikowaną Vocal Habilitation Professional. Swoją wiedzę zdobywała na wielu specjalistycznych szkoleniach u takich nauczycieli jak Stephen King, Jenevora Williams, Chris Johnson, Ken Bozeman, Janice Chapman czy Ilter Denizoglu. Uczyła się także u topowych nauczycieli techniki CVT takich jak Julie Lindell, Sarah Algoet czy Mathias Aaen. Paulina swoją masażową praktykę rozwijała z Vocal Massage Training. Odbyła także wiele szkoleń specjalistycznych z zakresu anatomii i logopedii oraz różnych technik masażu oraz metod terapii manualnej, które przynoszą bezpośrednie korzyści osobom pracującym głosem. W swojej praktyce kieruje się modelem bio-psycho-społecznym, terapią skoncentrowaną na osobie (person-centered approach) oraz EBM (evidenced-based medicine), czyli praktyką opartą na faktach. W wolnym czasie czynnie występuje na scenie, jako wokalistka i pianistka oraz pisze i aranżuje własne utwory. Wraz z Michaliną Zwierzychowską-Wydrą prowadzi warsztaty ze stylówki wokalnej.

Prowadząca:

Patrycja Obara – pedgagożka, coachka, artystka, podcasterka. Założyła Wrocławską Szkołę Śpiewu. Jest międzynarodowo certyfikowaną trenerką wokalną (Modern Vocal Training level 2) oraz specjalistką pierwszej pomocy wokalnej (Vocal Health First Aider). Ma ponad 20-letnie doświadczenie w pracy pedagogicznej i jest pasjonatką metodologii nauczania. Wygłosiła na ten temat dwa wystąpienia TEDx: “7 sekretów skutecznej nauki wszystkiego” i “Education – you’re doing it wrong”. W ramach stypendium MKiDN w 2020 roku wydała podręcznik pisania tekstów piosenek “Piosenkopisanie” od 1.09.2023 dostępny na stronie empik.com. Jej muzyki posłuchasz w serwisach streamingowych. Pisze i śpiewa w różnorodnej stylistyce, współpracuje także jako autorka tekstów z innymi artystami. Współprowadzi podcast Lekkomówni o wystąpieniach publicznych i podcast bliżej | rozmowy | muzyka towarzyszący piosenkom z jej najnowszej płyty.

Opublikowane w

Czy każdy może być lektorem i dubberem – rozmowa z Mateuszem Zabłockim | Podcast „Na głosy o głosie”

Lektorstwo i dubbing – praca głosem o której wiele osób marzy ale często nie wie, gdzie i jak postawić swój pierwszy krok. Dlatego z tej rozmowy dowiesz się:

  • Czym różni się lektorstwo od dubbingu?
  • Jak dostać pracę jako lektor i dubber?
  • W jaki sposób przygotować się do nagrań głosu mówionego?
  • Jak wygląda lekcja z lektorstwa i dubbingu?
  • Czy trzeba być świetnym aktorem żeby dubbingować?
  • Jaka przyszłość czeka lektorów w czasach AI?

Na te pytania odpowie wspaniały lektor i dubber – Mateusz Zabłocki, w rozmowie z Małgorzatą Nawrot.

Gość:

Mateusz Zabłocki – Lektor specjalizujący się w reklamie, z doświadczeniem obejmującym współpracę ze znanymi, ogólnopolskimi markami, użyczający głosu do produkcji telewizyjnych, internetowych oraz radiowych. Trener śpiewu, techniki mowy, wystąpień publicznych. Absolwent Uniwersytetu Humanistycznospołecznego SWPS w Warszawie na kierunku kształcenia głosu i mowy oraz nauczania emisji głosu oraz Uczelni Społeczno-Medycznej na kierunku pedagogika z logopedią.

Zaprzyjaźniony ze sceną dzięki działalności w mnogich projektach muzycznych, pełniąc funkcję wokalisty oraz frontmana. Doskonale rozumie potrzeby osób pracujących głosem, zna ich obawy przed wystąpieniami, rozpoznaje sytuacje, w których stres wpływa na ciało i aparat mowy oraz identyfikuje blokady utrudniające otwarcie głosu. Wyznaje zasadę indywidualnego podejścia do człowieka poprzez dobranie odpowiednich ćwiczeń oraz metod sprzyjających rozwojowi świadomego głosu.

Opublikowane w

Jak dobrze nagrać wokal w studiu – rozmowa z Markiem Dziedzicem, producentem muzycznym

Nagrania to dla wielu osób stresująca sprawa. Tworzymy coś, co zostanie na wieki i w oczywisty sposób zależy nam, żeby dobrze wypaść. Ale:

  • Jak dobrze się przygotować do nagrań?
  • Czy doskonale zagrany utwór jest zawsze doskonały?
  • Dlaczego w studiu ważne są emocje?
  • Czym się różni przygotowanie coveru i autorskiej piosenki?
  • Czego można doświadczyć tylko raz i dlaczego warto?

Na te i inne pytania odpowie Marek Dziedzic w rozmowie z Patrycją Obarą. Oprócz tego poznasz:

  • 5 największych błędów, jakie można popełnić w studiu
  • 3 różne rodzaje procesu twórczego

Usłyszysz też kilka sentymentalnych i humorystycznych anegdot Patrycji i Marka z wielu lat ich wspólnej pracy, a na koniec dostaniesz jedną pro radę, która pomoże Ci się lepiej nagrać.

Gość:

Marek Dziedzic, inżynier dźwięku i producent muzyczny z ponad 15-letnim doświadczeniem, współtwórca wrocławskiego studia nagrań unIQ Studio. Na swoim koncie ma setki zrealizowanych nagrań zespołów i artystów solowych z różnych gatunków muzycznych od popu, przez hiphop, trap, folk, rock, metal, aż po muzykę orkiestrową i operową oraz wiele nagrań lektorskich. Nagrywał takich artystów jak: Magiera / Kajetan Wolas, Sylwia Lipka, Percival Schuttenbach, Jose Torres, Patrycja Obara, Artur Rojek, Szymon Chodyniecki, Maciek Musiałowski, Bad Ritual i inni. Prowadził zajęcia z realizacji nagrań w Regionalnym Ośrodku Edukacji Wrocław i Akademii Realizacji Dźwięku we Wrocławiu.

Prowadząca:

Patrycja Obara – pedgagożka, coachka, artystka, podcasterka. Założyła Wrocławską Szkołę Śpiewu. Jest międzynarodowo certyfikowaną trenerką wokalną (Modern Vocal Training level 2) oraz specjalistką pierwszej pomocy wokalnej (Vocal Health First Aider). Ma ponad 20-letnie doświadczenie w pracy pedagogicznej i jest pasjonatką metodologii nauczania. Wygłosiła na ten temat dwa wystąpienia TEDx: “7 sekretów skutecznej nauki wszystkiego” i “Education – you’re doing it wrong”. W ramach stypendium MKiDN w 2020 roku wydała podręcznik pisania tekstów piosenek “Piosenkopisanie” od 1.09.2023 dostępny na stronie empik.com. Jej muzyki posłuchasz w serwisach streamingowych. Pisze i śpiewa w różnorodnej stylistyce, współpracuje także jako autorka tekstów z innymi artystami. Współprowadzi podcast Lekkomówni o wystąpieniach publicznych i podcast bliżej | rozmowy | muzyka towarzyszący piosenkom z jej najnowszej płyty.

Opublikowane w

Jak rozwijać słuch muzyczny? Rozmowa z Małgorzatą Nawrot | Podcast „Na głosy o głosie”

“Boję się, że nie mam słuchu”. “Chciałxbym śpiewać, ale wydaje mi się, że fałszuję”. Takie obawy bardzo często zgłaszają osoby uczące się śpiewać. Dlatego w tym odcinku przyglądamy się temu, jak to rzeczywiście jest z tym słuchem muzycznym. Czy naprawdę jest tak, że albo się go ma, albo nie ma?

Otóż nie do końca. Jest to umiejętność, którą można rozwijać i o tym opowiada w tej rozmowie Małgorzata Nawrot, a przy okazji odpowiada na kilka pytań:

– Jak ćwiczyć ucho?
– Czy to może być przyjemne?
– Na jakim poziomie zaawansowania warto sięgnąć po improwizację wokalną?
– Czy fałszowanie to zawsze oznaka braku słuchu muzycznego? (Spoiler: nie!)
– Jakie są korzyści z kształcenia słuchu?
– Jak kształcenie słuchu może pomóc w nauce języków obcych?

Posłuchaj rozmowy i dowiedz się, jak rozwijać swój słuch!

Gościni:

Małgorzata Nawrot – absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie mgr Beaty Przybytek. Ukończyła również szkołę muzyczną I i II stopnia w Bochni na klarnecie. Nauczanie śpiewu jest jej wielką pasją dlatego cały czas rozwija swoje umiejętności wokalne i trenerskie. Pisze teksty i komponuje swoje utwory przy akompaniamencie gitary i pianina. Od najmłodszych lat rozwijała swoje umiejętności w różnych gatunkach muzycznych: folk, muzyka chóralna, orkiestrowa, śpiew klasyczny, wokalistyka jazzowa i rozrywkowa. Uczestniczyła w licznych warsztatach, kursach wokalnych i trenerskich: 47 Międzynarodowe Warsztaty Jazzowe w Puławach, Warsztaty Magdalena Sekuła-Lemberger w oparciu o metodę Physiological Voice Training i Flow Phonation, Warsztaty Doctor Vox Therapy Technique, Szkolenie dla Trenerów Wokalnych Voice Progress.

Prowadząca:

Patrycja Obara – pedgagożka, coachka, artystka, podcasterka. Założyła Wrocławską Szkołę Śpiewu. Jest międzynarodowo certyfikowaną trenerką wokalną (Modern Vocal Training level 2) oraz specjalistką pierwszej pomocy wokalnej (Vocal Health First Aider). Ma ponad 20-letnie doświadczenie w pracy pedagogicznej i jest pasjonatką metodologii nauczania. Wygłosiła na ten temat dwa wystąpienia TEDx: “7 sekretów skutecznej nauki wszystkiego” i “Education – you’re doing it wrong”. W ramach stypendium MKiDN w 2020 roku wydała podręcznik pisania tekstów piosenek “Piosenkopisanie” od 1.09.2023 dostępny na stronie empik.com. Jej muzyki posłuchasz w serwisach streamingowych. Pisze i śpiewa w różnorodnej stylistyce, współpracuje także jako autorka tekstów z innymi artystami. Współprowadzi podcast Lekkomówni o wystąpieniach publicznych i podcast bliżej | rozmowy | muzyka towarzyszący piosenkom z jej najnowszej płyty.

Opublikowane w

Jak napisać piosenkę? Rozmowa z Patrycją Obarą | Podcast „Na głosy o głosie”

Czy zastanawialiście się kiedyś jak napisać piosenkę? Czy jest na to konkretny przepis? W dzisiejszym odcinku dowiecie się:

  • Skąd czerpać inspiracje i skąd brać pomysły na piosenki?
  • Od czego zacząć? Najpierw muzyka czy tekst? A może jeszcze jakoś inaczej?
  • Czy czekanie na wenę jest dobrą strategią, czy może można ją jakoś w miarę potrzeby przywołać?
  • Co to jest transakcentacja i dlaczego wzbudza tyle kontrowersji? I czy rzeczywiście słusznie?
  • Jak szukać swojego stylu tworzenia?
  • Jak pielęgnować swoją kreatywność?

W tej rozmowie w roli Gościni wystąpi Patrycja Obara, czyli współtwórczyni naszego podcastu, a rozmowę poprowadzi Małgorzata Nawrot.

Jesteście ciekawi? Zapraszamy do odsłuchu!

Gościni:

Patrycja Obara – pedgagożka, coachka, artystka, podcasterka. Założyła Wrocławską Szkołę Śpiewu. Jest międzynarodowo certyfikowaną trenerką wokalną (Modern Vocal Training level 2) oraz specjalistką pierwszej pomocy wokalnej (Vocal Health First Aider). Ma ponad 20-letnie doświadczenie w pracy pedagogicznej i jest pasjonatką metodologii nauczania. Wygłosiła na ten temat dwa wystąpienia TEDx: “7 sekretów skutecznej nauki wszystkiego” i “Education – you’re doing it wrong”. W ramach stypendium MKiDN w 2020 roku wydała podręcznik pisania tekstów piosenek “Piosenkopisanie” od 1.09.2023 dostępny na stronie empik.com. Jej muzyki posłuchasz w serwisach streamingowych. Pisze i śpiewa w różnorodnej stylistyce, współpracuje także jako autorka tekstów z innymi artystami. Współprowadzi podcast Lekkomówni o wystąpieniach publicznych i podcast bliżej | rozmowy | muzyka towarzyszący piosenkom z jej najnowszej płyty.

Małgorzata Nawrot – absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie mgr Beaty Przybytek. Ukończyła również szkołę muzyczną I i II stopnia w Bochni na klarnecie. Nauczanie śpiewu jest jej wielką pasją dlatego cały czas rozwija swoje umiejętności wokalne i trenerskie. Pisze teksty i komponuje swoje utwory przy akompaniamencie gitary i pianina. Od najmłodszych lat rozwijała swoje umiejętności w różnych gatunkach muzycznych: folk, muzyka chóralna, orkiestrowa, śpiew klasyczny, wokalistyka jazzowa i rozrywkowa. Uczestniczyła w licznych warsztatach, kursach wokalnych i trenerskich: 47 Międzynarodowe Warsztaty Jazzowe w Puławach, Warsztaty Magdalena Sekuła-Lemberger w oparciu o metodę Physiological Voice Training i Flow Phonation, Warsztaty Doctor Vox Therapy Technique, Szkolenie dla Trenerów Wokalnych Voice Progress.

Polityka Prywatności Dumnie wspierane przez WordPress