Z tego odcinka kursu przygotowanego w ramach cyklu #masterOFFteatr Teatru Realistycznego dowiesz się, jak zintegrować mówienie z ciałem i ruchem. Nauczysz się też dostrzegać melodię języka i wydobywać sens wypowiedzi za pomocą jej rytmu i intonacji. Dowiesz się też, jak na scenie naturalnie MÓWIĆ a nie sztucznie WYGŁASZAĆ tekst. Zajmiemy się też mitem, że do śpiewania to trzeba się nadawać.
Trening uwagi – umiejętność potrzebna każdej śpiewającej osobie
W tym odcinku treningu aktorskiego przygotowanego w ramach cyklu #masterOFFteatr we współpracy z Teatrem Realistycznym nauczysz się, jak można trenować swoją uwagę tak, żeby mieć ją coraz bardziej pod kontrolą.
Uwaga to nie tylko umiejętność skupiania się i koncentracji, ale absolutna podstawa wszelkiej działalności aktorskiej. Uwaga to podstawa – czy możemy ją trenować jak mięśnie i doskonalić jak języki obce?
Jest to pierwszy odcinek w ramach autorskiego kursu Teo Dumskiego.
Cykl składa się z 6 krótkich filmów skierowanych do osób, które chcą nauczyć się warsztatu aktorskiego lub udoskonalić go, poznając podstawy nowoczesnej i mało znanej w Polsce techniki aktorskiej – techniki Michała Czechowa.
A co to to, kto to to, czyli jak pracować nad dykcją
Odcinek cyklu #masterOFFteatr realizowanego we współpracy z Teatrem Realistycznym, poświęcony ćwiczeniom usprawniającym dykcję i regulującym tempo mowy.
Nauczysz się w tym odcinku również radzić sobie z trudnymi słowami, a także dowiesz się, dlaczego ćwiczenia dykcji z korkiem to potencjalnie szkodliwy mit – przynajmniej w przypadku osób początkujących.
Znajdziesz tu podpowiedzi, jak ćwiczyć dykcję, ale nie ćwiczenia dykcyjne jako takie, ponieważ jest to temat zbyt rozległy na jeden odcinek – trzeba ich wykonać setki, żeby przećwiczyć wymowę wszystkich głosek.
Jest to czwarty odcinek w ramach autorskiego kursu Patrycji Obary. Cykl składa się z 6 krótkich filmów dedykowanych wszystkim, którzy chcą popracować nad swoim głosem w sześciu najważniejszych obszarach: ciało, oddech, aparat mowy, dykcja, prozodia, higiena głosu.
A w praktyce? Nieważne, czy masz 15 czy 55 lat. Jeśli chcesz się rozwijać i dostać narzędzia, by w zaciszu swojego pokoju popracować nad własnym głosem – te warsztaty są dla Ciebie.
Rozgrzewka, czyli najważniejsza część treningu wokalnego – Patrycja Obara w ramach cyklu #masterOFFteatr: odcinek 3
Zapraszamy na trzeci odcinek kursu używania głosu, który Patrycja Obara przygotowała w ramach projektu #masterOFFteatr Fundacji Teatr Realistyczny. Odcinek ten przeprowadzi Cię przez kompletną rozgrzewkę wokalną – od rozciągania ciała, przez gimnastykę ust, policzków i języka, aż po przygotowanie fałdów głosowych do mówienia. Dowiesz się też, dlaczego przekonanie, że zawodowcy nie muszą się rozgrzewać, to mit.
Pełną piersią, czyli jak oddychać, co to jest podparcie i dlaczego przepona to wielkie nieporozumienie – Patrycja Obara w ramach cyklu #masterOFFteatr: odcinek 2
Zapraszamy na drugi z cyklu filmów edukacyjnych przygotowanych przez Patrycję Obarę w ramach projektu #masterOFFteatr Fundacji Teatr Realistyczny. W tym odcinku nauczysz się prawidłowo i wydajnie oddychać i dowiesz się, czym jest tłocznia brzuszna oraz na czym polega podparcie głosu. Obalony zostanie także bardzo popularny mit, czyli mit o mówieniu z przepony.