Kategoria: Wszystkie

Opublikowane w

Jak dobrze nagrać wokal w studiu – rozmowa z Markiem Dziedzicem, producentem muzycznym

Nagrania to dla wielu osób stresująca sprawa. Tworzymy coś, co zostanie na wieki i w oczywisty sposób zależy nam, żeby dobrze wypaść. Ale:

  • Jak dobrze się przygotować do nagrań?
  • Czy doskonale zagrany utwór jest zawsze doskonały?
  • Dlaczego w studiu ważne są emocje?
  • Czym się różni przygotowanie coveru i autorskiej piosenki?
  • Czego można doświadczyć tylko raz i dlaczego warto?

Na te i inne pytania odpowie Marek Dziedzic w rozmowie z Patrycją Obarą. Oprócz tego poznasz:

  • 5 największych błędów, jakie można popełnić w studiu
  • 3 różne rodzaje procesu twórczego

Usłyszysz też kilka sentymentalnych i humorystycznych anegdot Patrycji i Marka z wielu lat ich wspólnej pracy, a na koniec dostaniesz jedną pro radę, która pomoże Ci się lepiej nagrać.

Gość:

Marek Dziedzic, inżynier dźwięku i producent muzyczny z ponad 15-letnim doświadczeniem, współtwórca wrocławskiego studia nagrań unIQ Studio. Na swoim koncie ma setki zrealizowanych nagrań zespołów i artystów solowych z różnych gatunków muzycznych od popu, przez hiphop, trap, folk, rock, metal, aż po muzykę orkiestrową i operową oraz wiele nagrań lektorskich. Nagrywał takich artystów jak: Magiera / Kajetan Wolas, Sylwia Lipka, Percival Schuttenbach, Jose Torres, Patrycja Obara, Artur Rojek, Szymon Chodyniecki, Maciek Musiałowski, Bad Ritual i inni. Prowadził zajęcia z realizacji nagrań w Regionalnym Ośrodku Edukacji Wrocław i Akademii Realizacji Dźwięku we Wrocławiu.

Prowadząca:

Patrycja Obara – pedgagożka, coachka, artystka, podcasterka. Założyła Wrocławską Szkołę Śpiewu. Jest międzynarodowo certyfikowaną trenerką wokalną (Modern Vocal Training level 2) oraz specjalistką pierwszej pomocy wokalnej (Vocal Health First Aider). Ma ponad 20-letnie doświadczenie w pracy pedagogicznej i jest pasjonatką metodologii nauczania. Wygłosiła na ten temat dwa wystąpienia TEDx: “7 sekretów skutecznej nauki wszystkiego” i “Education – you’re doing it wrong”. W ramach stypendium MKiDN w 2020 roku wydała podręcznik pisania tekstów piosenek “Piosenkopisanie” od 1.09.2023 dostępny na stronie empik.com. Jej muzyki posłuchasz w serwisach streamingowych. Pisze i śpiewa w różnorodnej stylistyce, współpracuje także jako autorka tekstów z innymi artystami. Współprowadzi podcast Lekkomówni o wystąpieniach publicznych i podcast bliżej | rozmowy | muzyka towarzyszący piosenkom z jej najnowszej płyty.

Opublikowane w

Śpiew to nie tylko technika – część 2: emocje

Ostatnio pisałam trochę o tym, jak popatrzeć na śpiewanie w kontekście całego ciała i jego kondycji. Ale przecież ciało to nie wszystko.

Śpiew jest bardzo powiązany również z naszym stanem emocjonalnym.

Bardzo często jest tak, że kiedy uwalniamy swój głos, uwalniamy też emocje – czasem dawno skrywane łzy, a czasem niepohamowany śmiech, zupełnie nie wiadomo z czego.

Nasz głos to ważny element naszej tożsamości, coś intymnego, tylko naszego. Za pomocą głosu wszyscy witaliśmy się z tym światem. Głos wyraża nas, to kim jesteśmy i to, jak się czujemy.

W głosie słychać każdą naszą emocję – radość, lęk, złość, miłość. Czasem wystarczy jedno słowo, jeden pomruk, żebyśmy rozpoznali emocje osoby, z którą rozmawiamy.

W głosie słychać czułość i determinację. Za pomocą głosu wydeptujemy sobie miejsce w świecie i budujemy relacje z innymi ludźmi.

Zupełnie normalne jest więc to, że na przykład w trudnych czy po prostu intensywnych emocjonalnie momentach głos będzie drżał. Normalne jest to, że czasem się załamie, a czasem nie będzie go w ogóle. Normalne jest też to, że któregoś dnia, zupełnie nagle i niespodziewanie, będzie brzmiał piękniej niż kiedykolwiek wcześniej. Coś się w nim otworzy – i być może już tak zostanie.

Przyglądaj się swoim emocjom, swojemu samopoczuciu tak, jak przyglądasz się swojemu ciału. Czy dzieje się dzisiaj w Tobie coś, co może sprawia, że Twój głos potrzebuje więcej wyrozumiałości? Daj sobie na to przestrzeń.

Dobra wiadomość jest taka, że głos nie tylko poddaje się emocjom, ale i je reguluje. Mało jest rzeczy na świecie, które tak pięknie nas balansują, tak koją, tak uspokajają, jak śpiewanie. I to działa nie tylko w warstwie symbolicznej, ale i na poziomie biochemicznym. Śpiewanie uwalnia niesamowity koktajl substancji pozytywnie nas odurzających – taki sam, jak jeszcze tylko jedna rzecz na świecie: miłość.

Opublikowane w

Jak rozwijać słuch muzyczny? Rozmowa z Małgorzatą Nawrot | Podcast „Na głosy o głosie”

“Boję się, że nie mam słuchu”. “Chciałxbym śpiewać, ale wydaje mi się, że fałszuję”. Takie obawy bardzo często zgłaszają osoby uczące się śpiewać. Dlatego w tym odcinku przyglądamy się temu, jak to rzeczywiście jest z tym słuchem muzycznym. Czy naprawdę jest tak, że albo się go ma, albo nie ma?

Otóż nie do końca. Jest to umiejętność, którą można rozwijać i o tym opowiada w tej rozmowie Małgorzata Nawrot, a przy okazji odpowiada na kilka pytań:

– Jak ćwiczyć ucho?
– Czy to może być przyjemne?
– Na jakim poziomie zaawansowania warto sięgnąć po improwizację wokalną?
– Czy fałszowanie to zawsze oznaka braku słuchu muzycznego? (Spoiler: nie!)
– Jakie są korzyści z kształcenia słuchu?
– Jak kształcenie słuchu może pomóc w nauce języków obcych?

Posłuchaj rozmowy i dowiedz się, jak rozwijać swój słuch!

Gościni:

Małgorzata Nawrot – absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie mgr Beaty Przybytek. Ukończyła również szkołę muzyczną I i II stopnia w Bochni na klarnecie. Nauczanie śpiewu jest jej wielką pasją dlatego cały czas rozwija swoje umiejętności wokalne i trenerskie. Pisze teksty i komponuje swoje utwory przy akompaniamencie gitary i pianina. Od najmłodszych lat rozwijała swoje umiejętności w różnych gatunkach muzycznych: folk, muzyka chóralna, orkiestrowa, śpiew klasyczny, wokalistyka jazzowa i rozrywkowa. Uczestniczyła w licznych warsztatach, kursach wokalnych i trenerskich: 47 Międzynarodowe Warsztaty Jazzowe w Puławach, Warsztaty Magdalena Sekuła-Lemberger w oparciu o metodę Physiological Voice Training i Flow Phonation, Warsztaty Doctor Vox Therapy Technique, Szkolenie dla Trenerów Wokalnych Voice Progress.

Prowadząca:

Patrycja Obara – pedgagożka, coachka, artystka, podcasterka. Założyła Wrocławską Szkołę Śpiewu. Jest międzynarodowo certyfikowaną trenerką wokalną (Modern Vocal Training level 2) oraz specjalistką pierwszej pomocy wokalnej (Vocal Health First Aider). Ma ponad 20-letnie doświadczenie w pracy pedagogicznej i jest pasjonatką metodologii nauczania. Wygłosiła na ten temat dwa wystąpienia TEDx: “7 sekretów skutecznej nauki wszystkiego” i “Education – you’re doing it wrong”. W ramach stypendium MKiDN w 2020 roku wydała podręcznik pisania tekstów piosenek “Piosenkopisanie” od 1.09.2023 dostępny na stronie empik.com. Jej muzyki posłuchasz w serwisach streamingowych. Pisze i śpiewa w różnorodnej stylistyce, współpracuje także jako autorka tekstów z innymi artystami. Współprowadzi podcast Lekkomówni o wystąpieniach publicznych i podcast bliżej | rozmowy | muzyka towarzyszący piosenkom z jej najnowszej płyty.

Opublikowane w

Jak napisać piosenkę? Rozmowa z Patrycją Obarą | Podcast „Na głosy o głosie”

Czy zastanawialiście się kiedyś jak napisać piosenkę? Czy jest na to konkretny przepis? W dzisiejszym odcinku dowiecie się:

  • Skąd czerpać inspiracje i skąd brać pomysły na piosenki?
  • Od czego zacząć? Najpierw muzyka czy tekst? A może jeszcze jakoś inaczej?
  • Czy czekanie na wenę jest dobrą strategią, czy może można ją jakoś w miarę potrzeby przywołać?
  • Co to jest transakcentacja i dlaczego wzbudza tyle kontrowersji? I czy rzeczywiście słusznie?
  • Jak szukać swojego stylu tworzenia?
  • Jak pielęgnować swoją kreatywność?

W tej rozmowie w roli Gościni wystąpi Patrycja Obara, czyli współtwórczyni naszego podcastu, a rozmowę poprowadzi Małgorzata Nawrot.

Jesteście ciekawi? Zapraszamy do odsłuchu!

Gościni:

Patrycja Obara – pedgagożka, coachka, artystka, podcasterka. Założyła Wrocławską Szkołę Śpiewu. Jest międzynarodowo certyfikowaną trenerką wokalną (Modern Vocal Training level 2) oraz specjalistką pierwszej pomocy wokalnej (Vocal Health First Aider). Ma ponad 20-letnie doświadczenie w pracy pedagogicznej i jest pasjonatką metodologii nauczania. Wygłosiła na ten temat dwa wystąpienia TEDx: “7 sekretów skutecznej nauki wszystkiego” i “Education – you’re doing it wrong”. W ramach stypendium MKiDN w 2020 roku wydała podręcznik pisania tekstów piosenek “Piosenkopisanie” od 1.09.2023 dostępny na stronie empik.com. Jej muzyki posłuchasz w serwisach streamingowych. Pisze i śpiewa w różnorodnej stylistyce, współpracuje także jako autorka tekstów z innymi artystami. Współprowadzi podcast Lekkomówni o wystąpieniach publicznych i podcast bliżej | rozmowy | muzyka towarzyszący piosenkom z jej najnowszej płyty.

Małgorzata Nawrot – absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie mgr Beaty Przybytek. Ukończyła również szkołę muzyczną I i II stopnia w Bochni na klarnecie. Nauczanie śpiewu jest jej wielką pasją dlatego cały czas rozwija swoje umiejętności wokalne i trenerskie. Pisze teksty i komponuje swoje utwory przy akompaniamencie gitary i pianina. Od najmłodszych lat rozwijała swoje umiejętności w różnych gatunkach muzycznych: folk, muzyka chóralna, orkiestrowa, śpiew klasyczny, wokalistyka jazzowa i rozrywkowa. Uczestniczyła w licznych warsztatach, kursach wokalnych i trenerskich: 47 Międzynarodowe Warsztaty Jazzowe w Puławach, Warsztaty Magdalena Sekuła-Lemberger w oparciu o metodę Physiological Voice Training i Flow Phonation, Warsztaty Doctor Vox Therapy Technique, Szkolenie dla Trenerów Wokalnych Voice Progress.

Opublikowane w

W czym logopeda może pomóc wokaliście? Rozmowa z Aurelią Wawrowską

https://open.spotify.com/episode/7pEKAfm6y06blEFOYvuex3?si=y7NiP-eRSKmi2quJwtuDtA

Przecież do logopedy chodzi się tylko wtedy gdy mamy wady wymowy, prawda? – O tym dlaczego to nieprawda i dlaczego dla wokalistów współpraca z logopedą również jest wskazana, usłyszycie w tym właśnie odcinku. Poruszymy także wątki takie jak:

  • Na czym polega przegląd logopedyczny wokalisty?
  • Co ma badanie krwi do wizyty logopedycznej?
  • Czy każdy może nauczyć się mówić rrr?
  • Jakie mamy wędzidełka i jak mogą one wpłynąć na nasz komfort w mówieniu i śpiewaniu?
  • Samogłoska i spółgłoska – która jest ważniejsza w śpiewie?
  • Leniwy język? Czy na pewno?
  • Jak wygląda współpraca logopedy z trenerem wokalnym?

Jeśli zaciekawiły Cię te tematy, zapraszamy do wysłuchania rozmowy z logopedką Aurelią Wawrowską, którą poprowadziła Małgorzata Nawrot.

Gościni:

Aurelia Wawrowska – logopedka dla dorosłych i młodzieży. Od trzech lat aktywnie współpracuje ze śpiewającymi osobami. Współtworzy Instytut Rozwoju – W Przestrzeni we Wrocławiu. Wspiera rozwój mowy oraz komunikację osób dorosłych i młodzieży. Towarzyszy uczniom w trakcie nauki śpiewu oraz współpracuję z trenerami wokalnymi. Przygotowuje osoby do podjęcia nauki na kierunkach aktorskich. Opiekuje się pacjentami ortodontycznymi oraz fizjoterapeutycznymi. Prowadzi szkolenia i webinary dla wokalistów oraz superwizje dla logopedów. Współtworzy Spa Dla Głosu – cykliczne wydarzenie dla osób pracujących głosem, podczas którego masuje terapeutycznie. Do swojej pracy podchodzi holistycznie, a każdą osobę wspiera indywidualnie. Jest logopedą LGBT + friendly.

Prowadząca:

Małgorzata Nawrot – wokalistka, klarnecistka, trenerka wokalna. Ukończyła wokalistykę jazzową na  Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Nauczanie śpiewu jest jej wielką pasją dlatego cały czas rozwija swoje umiejętności wokalne i trenerskie. Od najmłodszych lat rozwijała swoje umiejętności w różnych gatunkach muzycznych: folk, muzyka chóralna, orkiestrowa, śpiew klasyczny, wokalistyka jazzowa i rozrywkowa. Uważa, że w śpiewaniu duża rolę odgrywają emocje, napięcia w ciele oraz to w jaki sposób myślimy o sobie i swoich umiejętnościach wokalnych, dlatego holistycznie podchodzi do pracy z głosem.

Szkoliła się w oparciu o metody m.in:  Estill Voice Training, Flow Phonation, Doctor Vox Therapy Technique.

Polityka Prywatności Dumnie wspierane przez WordPress