Kategoria: Podcast „Na głosy o głosie”

Opublikowane w

Śpiewanie w grupie – czy warto? Rozmowa z Anną Kamińską | Podcast „Na głosy o głosie”

Czy zastanawialiście się nad tym, jak to jest śpiewać w grupie i jak nauczyć się śpiewać na głosy? Jeśli tak, to ten odcinek z pewnością jest dla Was. Z tej rozmowy dowiecie się również:

  • Jakie zalety ma śpiewanie w grupie?
  • Dlaczego śpiewanie w zespole może być remedium na stres?
  • W czym może pomóc wokaliście śpiewanie na głosy?
  • Czy chcąc śpiewać w zespole trzeba umieć czytać nuty?
  • Jak się przygotowywać do zajęć zespołowych i czy trzeba? 
  • Jak wygląda przesłuchanie do zespołu w naszej szkole?

Zapraszamy do wysłuchania rozmowy z Anną Kamińską!

Gościni:

Anna Kamińska – wokalistka, songwriterka, trenerka wokalna, nauczycielka muzyki w szkole podstawowej Montessori we Wrocławiu. Prowadzi indywidualne zajęcia wokalne oraz zespoły wokalne (zespół dla dorosłych HARMONIUM oraz młodzieżowy zespół wokalny) we Wrocławskiej Szkole Śpiewu. Ukończyła wokalistykę jazzową na Akademii Muzycznej w Poznaniu, dziennikarstwo i komunikację społeczną oraz komunikację wizerunkową na Uniwersytecie Wrocławskim. W muzyczną podróż zabiera ze sobą pianino, autoharfę i ukulele. Swoją emocjonalność zamienia w piosenki. Założycielka zespołu kilka czułości, z którym w czerwcu wydają drugą, autorską płytę „LAWENDA”, koncertują, są laureatami wielu konkursów i festiwali. Jest współautorką „pogodowych piosenek” w duecie z instrumentalistą Emilem Smardzewskim, z którym koncertują grając zarówno autorski materiał, jak i covery. Ania bierze również udział w projektach teatralnych (Nico w spektaklu „Jeździec Burzy” – reż. C. Studniak, scen. A. Jakubik, Dziewczyna w musicalu „Czasy” – scen. Sz. Barabach, reż. M. Kiljan, Marlenka w spektaklu „Hotel Breslau” w Teatrze Ekstrawersja – scen. i reż. K. Konik) i współpracuje z firmą Ortega w zakresie zdjęć oraz nagrań audio-video.

Prowadząca:

Małgorzata Nawrot – absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie mgr Beaty Przybytek. Ukończyła również szkołę muzyczną I i II stopnia w Bochni na klarnecie. Nauczanie śpiewu jest jej wielką pasją dlatego cały czas rozwija swoje umiejętności wokalne i trenerskie. Pisze teksty i komponuje swoje utwory przy akompaniamencie gitary i pianina. Od najmłodszych lat rozwijała swoje umiejętności w różnych gatunkach muzycznych: folk, muzyka chóralna, orkiestrowa, śpiew klasyczny, wokalistyka jazzowa i rozrywkowa. Uczestniczyła w licznych warsztatach, kursach wokalnych i trenerskich: 47 Międzynarodowe Warsztaty Jazzowe w Puławach, Warsztaty Magdalena Sekuła-Lemberger w oparciu o metodę Physiological Voice Training i Flow Phonation, Warsztaty Doctor Vox Therapy Technique, Szkolenie dla Trenerów Wokalnych Voice Progress.

Opublikowane w

Muzykoterapia – z czym to się je? Rozmowa z Gabrysią Cybuch | podcast „Na głosy o głosie”

Czym i dla kogo właściwie jest muzykoterapia? To podstawowe pytania, na które odpowie ten odcinek. Ale nie wszystkie. Bo oprócz tego dowiesz się:

  • Dlaczego czasem nie lubimy jakiejś muzyki
  • Czy są złe i dobre emocje, albo zła i dobra muzyka do terapii
  • Jak w muzykoterapii można wykorzystać songwriting i improwizację
  • Czy trzeba umieć grać lub śpiewać, żeby wziąć udział w muzykoterapii
  • Jak można wykorzystać narzędzia muzykoterapeutyczne na lekcji śpiewu
  • Dlaczego śpiew to idealna nauka odpuszczania
  • Do czego potrzebne są porażki
  • Na co zwrócić uwagę, wybierając muzykoterapeutę

A dodatkowo: czym jest, a czym nie jest coaching i w czym praca coacha jest podobna do pracy muzykoterapeuty.

Zapraszamy do słuchania!

Gościni:

Gabriela Cybuch – muzykoterapeutka i trenerka śpiewu. Absolwentka studiów magisterskich na Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Prowadzi zajęcia wokalne we Wrocławskiej Szkole Śpiewu. Współpracuje jako muzykoterapeuta z Przylądkiem Nadziei, Dolnośląskim Centrum Psychoonkologii i Rehabilitacji oraz wrocławskimi przedszkolami. Czynnie koncertuje z zespołami (LISY, Bethel, Francis Tuan), projektami coverowymi oraz z orkiestrą (Wrocławska Orkiestra Wszechmuzyczna), z którymi grała na największych scenach i festiwalach muzycznych w Polsce oraz za granicą. Współtworzyła muzykę do spektaklu „Te sprawy” wystawianego w Teatrze Kameralnym w Bydgoszczy. Ma na swoim koncie wydanych kilka płyt muzycznych.

Prowadząca:

Patrycja Obara – pedgagożka, coachka, artystka, podcasterka. Założyła Wrocławską Szkołę Śpiewu. Jest międzynarodowo certyfikowaną trenerką wokalną (Modern Vocal Training level 2) oraz specjalistką pierwszej pomocy wokalnej (Vocal Health First Aider). Ma ponad 20-letnie doświadczenie w pracy pedagogicznej i jest pasjonatką metodologii nauczania. Wygłosiła na ten temat dwa wystąpienia TEDx: “7 sekretów skutecznej nauki wszystkiego” i “Education – you’re doing it wrong”. W ramach stypendium MKiDN w 2020 roku wydała podręcznik pisania tekstów piosenek “Piosenkopisanie” od 1.09.2023 dostępny na stronie empik.com. Jej muzyki posłuchasz w serwisach streamingowych. Pisze i śpiewa w różnorodnej stylistyce, współpracuje także jako autorka tekstów z innymi artystami. Współprowadzi podcast Lekkomówni o wystąpieniach publicznych i podcast bliżej | rozmowy | muzyka towarzyszący piosenkom z jej najnowszej płyty.

Opublikowane w

Pierwsza pomoc wokalna: czym jest i komu może się przydać – rozmowa z Patrycją Obarą | Podcast „Na głosy o głosie”

  • Czym jest tajemniczo brzmiąca pierwsza pomoc wokalna?
  • Co można znaleźć w apteczce pierwszej pomocy wokalnej?
  • Co jest najlepszym lekarstwem, kiedy głos szwankuje?
  • Na czym polega model biopsychospołeczny i co to ma wspólnego z głosem?
  • Co trzeba zrobić żeby zajmować się pierwszą pomocą wokalną?
  • Po czym poznać, że Twój głos potrzebuje pomocy?
  • Dlaczego stygmatyzacja chorób głosu jest szkodliwa?
  • Jak pandemia covid odbiła się na naszych głosach?

Na te i inne pytania dotyczące higieny głosu i opieki nad nim w rozmowie z Małgorzatą Nawrot odpowiada Patrycja Obara.

Patrycja Obara – pedgagożka, coachka, artystka, podcasterka. Założyła Wrocławską Szkołę Śpiewu. Jest międzynarodowo certyfikowaną trenerką wokalną (Modern Vocal Training level 2) oraz specjalistką pierwszej pomocy wokalnej (Vocal Health First Aider). Ma ponad 20-letnie doświadczenie w pracy pedagogicznej i jest pasjonatką metodologii nauczania. Wygłosiła na ten temat dwa wystąpienia TEDx: “7 sekretów skutecznej nauki wszystkiego” i “Education – you’re doing it wrong”. W ramach stypendium MKiDN w 2020 roku wydała podręcznik pisania tekstów piosenek “Piosenkopisanie” od 1.09.2023 dostępny na stronie empik.com. Jej muzyki posłuchasz w serwisach streamingowych. Pisze i śpiewa w różnorodnej stylistyce, współpracuje także jako autorka tekstów z innymi artystami. Współprowadzi podcast Lekkomówni o wystąpieniach publicznych i podcast bliżej | rozmowy | muzyka towarzyszący piosenkom z jej najnowszej płyty.

Małgorzata Nawrot – absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie mgr Beaty Przybytek. Ukończyła również szkołę muzyczną I i II stopnia w Bochni na klarnecie. Nauczanie śpiewu jest jej wielką pasją dlatego cały czas rozwija swoje umiejętności wokalne i trenerskie. Pisze teksty i komponuje swoje utwory przy akompaniamencie gitary i pianina. Od najmłodszych lat rozwijała swoje umiejętności w różnych gatunkach muzycznych: folk, muzyka chóralna, orkiestrowa, śpiew klasyczny, wokalistyka jazzowa i rozrywkowa. Uczestniczyła w licznych warsztatach, kursach wokalnych i trenerskich: 47 Międzynarodowe Warsztaty Jazzowe w Puławach, Warsztaty Magdalena Sekuła-Lemberger w oparciu o metodę Physiological Voice Training i Flow Phonation, Warsztaty Doctor Vox Therapy Technique, Szkolenie dla Trenerów Wokalnych Voice Progress.

Opublikowane w

Jak jazda konna może wpłynąć na głos – rozmowa z Magdaleną Kizinkiewicz | Podcast „Na głosy o głosie”

Lubicie jeździć konno? A co gdyby jazda konna mogła pomóc wam w pracy nad głosem? I co ma do tego aktorstwo?

Z tego odcinka dowiecie się:

  • Jak jazda konna może wpłynąć na głos?
  • Jak wygląda emisja głosu w aktorstwie?
  • Jak pracować z emocjami w mowie i śpiewie?
  • Napięcia w ciele a zamrożone emocje – jak wpływają na głos i jak z nimi pracować?
  • Dlaczego interpretacja utworu pomaga w śpiewaniu?

Opowie Wam o tym aktorka, trenerka wokalna oraz instruktorka jazdy konnej Magdalena Kizinkiewicz w rozmowie z Małgorzatą Nawrot.

Gościni:

Magdalena Kizinkiewicz – Skończyła PWST w Krakowie na wydziale aktorskim i pracowała w Teatrze Polskim w Warszawie, ale jak sama o sobie mówi: „W końcu jestem lwicą i poza lenistwem lubię polować, odkrywać nowe terytoria”, dlatego w międzyczasie prowadziła własny ośrodek jeździecki, gdzie uczyła m.in. jazdy konnej i ujeżdżała konie. Potem skończyła podyplomową logopedię na UW. Zaczęła wykładać w Warszawskiej Szkole Filmowej, UMFC, Szkole Machulskich, podjęła się współpracy z Teatrem Hybrydy UW i rozpoczęła przygodę reżyserską, która trwa do dziś. Jest aktorką i wciąż pracuje w zawodzie.  Przez ostatnie kilka lat prowadzi również prywatną praktykę jako konsultantka i terapeutka mowy, głosu i oddechu. Prowadzi konsultacje logopedyczne w ścisłej współpracy ze stomatologami i ortodontami.  Konsultuje klientów biznesowych w ramach wystąpień publicznych. Pomaga ludziom odzyskać głos po traumach. Towarzyszy tym, którzy poszukują swojego głosu po prostu, żeby żyło im się lżej.  Czyli zawsze blisko ludzi. Prowadzi autorskie warsztaty „Uwolnij swój głos”, w których stara się poruszać głos  z różnych miejsc człowieka: serca, zmysłów, emocji, ciała. Współprowadzi też liczne warsztaty skierowane zarówno do wokalistów, jak również fizjoterapeutów, osteopatów, logopedów i osób, dla których głos jest ważną częścią ich tożsamości.

Prowadząca:

Małgorzata Nawrot – absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie mgr Beaty Przybytek. Ukończyła również szkołę muzyczną I i II stopnia w Bochni na klarnecie. Nauczanie śpiewu jest jej wielką pasją dlatego cały czas rozwija swoje umiejętności wokalne i trenerskie. Pisze teksty i komponuje swoje utwory przy akompaniamencie gitary i pianina. Od najmłodszych lat rozwijała swoje umiejętności w różnych gatunkach muzycznych: folk, muzyka chóralna, orkiestrowa, śpiew klasyczny, wokalistyka jazzowa i rozrywkowa. Uczestniczyła w licznych warsztatach, kursach wokalnych i trenerskich: 47 Międzynarodowe Warsztaty Jazzowe w Puławach, Warsztaty Magdalena Sekuła-Lemberger w oparciu o metodę Physiological Voice Training i Flow Phonation, Warsztaty Doctor Vox Therapy Technique, Szkolenie dla Trenerów Wokalnych Voice Progress.

Opublikowane w

Z jakim głosem Ci do twarzy – o stylówkach wokalnych z Pauliną Kordylas | Podcast „Na głosy o głosie”

  • Co to jest stylówka wokalna i czym się różni od stylu muzycznego?
  • Co ma łkanie, wzdychanie i szept do poszukiwania swojego prawdziwego głosu?
  • Jakie pytanie trzeba sobie zadać, żeby się upewnić, że eksperymenty z głosem są poszukiwaniem własnego stylu, a nie imitacją innych wokalistów?
  • Czy można głos rozpisać w excelu?
  • Czy stylówkę wokalną można kształtować świadomie, czy trzeba się z nią urodzić?
  • I czy warto dążyć do normatywności w emisji głosu?

Na te i inne pytania odpowiada w tym odcinku Paulina Kordylas w rozmowie z Patrycją Obarą.

Gościni:

Paulina Kordylas – trenerka wokalna, masażystka i rehabilitantka głosu. Jest założycielką studia wokalnego “NA DWA” w Poznaniu. Jako jedyna w Polsce jest certyfikowaną Vocal Habilitation Professional. Swoją wiedzę zdobywała na wielu specjalistycznych szkoleniach u takich nauczycieli jak Stephen King, Jenevora Williams, Chris Johnson, Ken Bozeman, Janice Chapman czy Ilter Denizoglu. Uczyła się także u topowych nauczycieli techniki CVT takich jak Julie Lindell, Sarah Algoet czy Mathias Aaen. Paulina swoją masażową praktykę rozwijała z Vocal Massage Training. Odbyła także wiele szkoleń specjalistycznych z zakresu anatomii i logopedii oraz różnych technik masażu oraz metod terapii manualnej, które przynoszą bezpośrednie korzyści osobom pracującym głosem. W swojej praktyce kieruje się modelem bio-psycho-społecznym, terapią skoncentrowaną na osobie (person-centered approach) oraz EBM (evidenced-based medicine), czyli praktyką opartą na faktach. W wolnym czasie czynnie występuje na scenie, jako wokalistka i pianistka oraz pisze i aranżuje własne utwory. Wraz z Michaliną Zwierzychowską-Wydrą prowadzi warsztaty ze stylówki wokalnej.

Prowadząca:

Patrycja Obara – pedgagożka, coachka, artystka, podcasterka. Założyła Wrocławską Szkołę Śpiewu. Jest międzynarodowo certyfikowaną trenerką wokalną (Modern Vocal Training level 2) oraz specjalistką pierwszej pomocy wokalnej (Vocal Health First Aider). Ma ponad 20-letnie doświadczenie w pracy pedagogicznej i jest pasjonatką metodologii nauczania. Wygłosiła na ten temat dwa wystąpienia TEDx: “7 sekretów skutecznej nauki wszystkiego” i “Education – you’re doing it wrong”. W ramach stypendium MKiDN w 2020 roku wydała podręcznik pisania tekstów piosenek “Piosenkopisanie” od 1.09.2023 dostępny na stronie empik.com. Jej muzyki posłuchasz w serwisach streamingowych. Pisze i śpiewa w różnorodnej stylistyce, współpracuje także jako autorka tekstów z innymi artystami. Współprowadzi podcast Lekkomówni o wystąpieniach publicznych i podcast bliżej | rozmowy | muzyka towarzyszący piosenkom z jej najnowszej płyty.

Polityka Prywatności Dumnie wspierane przez WordPress