Kategoria: Edukacja

Czy zastanawialiście się kiedyś jak napisać piosenkę? Czy jest na to konkretny przepis? W dzisiejszym odcinku dowiecie się:

• Skąd czerpać inspiracje i skąd brać pomysły na piosenki?
• Od czego zacząć? Najpierw muzyka czy tekst? A może jeszcze jakoś inaczej?
• Czy czekanie na wenę jest dobrą strategią, czy może można ją jakoś w miarę potrzeby przywołać?
• Co to jest transakcentacja i dlaczego wzbudza tyle kontrowersji? I czy rzeczywiście słusznie?
• Jak szukać swojego stylu tworzenia?
• Jak pielęgnować swoją kreatywność?

W tej rozmowie w roli Gościni wystąpi Patrycja Obara, czyli współtwórczyni naszego podcastu, a rozmowę poprowadzi Małgorzata Nawrot.

Jesteście ciekawi? Zapraszamy do odsłuchu!

Gościni:

Patrycja Obara – pedgagożka, coachka, artystka, podcasterka. Założyła Wrocławską Szkołę Śpiewu. Jest międzynarodowo certyfikowaną trenerką wokalną (Modern Vocal Training level 2) oraz specjalistką pierwszej pomocy wokalnej (Vocal Health First Aider). Ma ponad 20-letnie doświadczenie w pracy pedagogicznej i jest pasjonatką metodologii nauczania. Wygłosiła na ten temat dwa wystąpienia TEDx: “7 sekretów skutecznej nauki wszystkiego” i “Education – you’re doing it wrong”. W ramach stypendium MKiDN w 2020 roku wydała podręcznik pisania tekstów piosenek “Piosenkopisanie” od 1.09.2023 dostępny na stronie empik.com. Jej muzyki posłuchasz w serwisach streamingowych. Pisze i śpiewa w różnorodnej stylistyce, współpracuje także jako autorka tekstów z innymi artystami. Współprowadzi podcast Lekkomówni o wystąpieniach publicznych i podcast bliżej | rozmowy | muzyka towarzyszący piosenkom z jej najnowszej płyty.

Małgorzata Nawrot – absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie mgr Beaty Przybytek. Ukończyła również szkołę muzyczną I i II stopnia w Bochni na klarnecie. Nauczanie śpiewu jest jej wielką pasją dlatego cały czas rozwija swoje umiejętności wokalne i trenerskie. Pisze teksty i komponuje swoje utwory przy akompaniamencie gitary i pianina. Od najmłodszych lat rozwijała swoje umiejętności w różnych gatunkach muzycznych: folk, muzyka chóralna, orkiestrowa, śpiew klasyczny, wokalistyka jazzowa i rozrywkowa. Uczestniczyła w licznych warsztatach, kursach wokalnych i trenerskich: 47 Międzynarodowe Warsztaty Jazzowe w Puławach, Warsztaty Magdalena Sekuła-Lemberger w oparciu o metodę Physiological Voice Training i Flow Phonation, Warsztaty Doctor Vox Therapy Technique, Szkolenie dla Trenerów Wokalnych Voice Progress.

Przecież do logopedy chodzi się tylko wtedy gdy mamy wady wymowy, prawda? – O tym dlaczego to nieprawda i dlaczego dla wokalistów współpraca z logopedą również jest wskazana, usłyszycie w tym właśnie odcinku. Poruszymy także wątki takie jak:

• Na czym polega przegląd logopedyczny wokalisty?
• Co ma badanie krwi do wizyty logopedycznej?
• Czy każdy może nauczyć się mówić rrr?
• Jakie mamy wędzidełka i jak mogą one wpłynąć na nasz komfort w mówieniu i śpiewaniu?
• Samogłoska i spółgłoska – która jest ważniejsza w śpiewie?
• Leniwy język? Czy na pewno?
• Jak wygląda współpraca logopedy z trenerem wokalnym?

Jeśli zaciekawiły Cię te tematy, zapraszamy do wysłuchania rozmowy z logopedką Aurelią Wawrowską, którą poprowadziła Małgorzata Nawrot.

Gościni:

Aurelia Wawrowska – logopedka dla dorosłych i młodzieży. Od trzech lat aktywnie współpracuje ze śpiewającymi osobami. Współtworzy Instytut Rozwoju – W Przestrzeni we Wrocławiu. Wspiera rozwój mowy oraz komunikację osób dorosłych i młodzieży. Towarzyszy uczniom w trakcie nauki śpiewu oraz współpracuję z trenerami wokalnymi. Przygotowuje osoby do podjęcia nauki na kierunkach aktorskich. Opiekuje się pacjentami ortodontycznymi oraz fizjoterapeutycznymi. Prowadzi szkolenia i webinary dla wokalistów oraz superwizje dla logopedów. Współtworzy Spa Dla Głosu – cykliczne wydarzenie dla osób pracujących głosem, podczas którego masuje terapeutycznie. Do swojej pracy podchodzi holistycznie, a każdą osobę wspiera indywidualnie. Jest logopedą LGBT + friendly.

Prowadząca:

Małgorzata Nawrot – wokalistka, klarnecistka, trenerka wokalna. Ukończyła wokalistykę jazzową na  Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Nauczanie śpiewu jest jej wielką pasją dlatego cały czas rozwija swoje umiejętności wokalne i trenerskie. Od najmłodszych lat rozwijała swoje umiejętności w różnych gatunkach muzycznych: folk, muzyka chóralna, orkiestrowa, śpiew klasyczny, wokalistyka jazzowa i rozrywkowa. Uważa, że w śpiewaniu duża rolę odgrywają emocje, napięcia w ciele oraz to w jaki sposób myślimy o sobie i swoich umiejętnościach wokalnych, dlatego holistycznie podchodzi do pracy z głosem.

Szkoliła się w oparciu o metody m.in:  Estill Voice Training, Flow Phonation, Doctor Vox Therapy Technique.

JAZZ – wszyscy wiemy, że istnieje taki gatunek muzyczny. Niektórzy kojarzą go z „kocimi dźwiękami”, inni z przyjemnymi dla ucha piosenkami miłosnymi, ale czym tak naprawdę jest muzyka jazzowa i  jaką rolę pełni w niej głos?

Z tego odcinka dowiecie się:

• Jakie korzyści może dać nam śpiewanie jazzu?
• W czym improwizacja wokalna może nam pomóc?
• Dlaczego warto grać na instrumentach?
• Jak szukać swojego języka muzycznego?
• Jak muzyka jazzowa może działać na naszą sensorykę?
• Co wspólnego ma jazz z wolnością i ryzykiem?

Zapraszamy Was do wysłuchania rozmowy z wokalistką i instrumentalistką jazzową Marcelina Gawron, którą poprowadziła Małgorzata Nawrot.

Gościni:

Marcelina Gawron – wokalistka, instrumentalistka, komponuje, pisze teksty.
Od najmłodszych lat związana z muzyką. Początkowo kształcona w kierunku klasycznym. Wiedza, którą zdobyła na tym etapie była bardzo cenna w późniejszej edukacji jazzowej. Ukończyła kierunek – wokalistyka jazzowa na Akademii Muzycznej w Gdańsku (I stopień) oraz Katowicach (II stopień).
Finalistka konkursów muzycznych. Muzyczną działalność realizowała i realizuje również w wielu projektach muzycznych, współpracując z wieloma wspaniałymi muzykami polskiej sceny jazzowej, jak np. Robert Majewski, Michał Barański, Piotr Schmidt, . Koncertuje w Polsce i za granicą mi.n. M. Gawron Quintet czy formacji Jazzoom, z którą nagrała płytę „Podróż”, gdzie udziela się również kompozytorsko. Jest członkiem zespołu wokalno instrumentalnego Soul’n’Voices. Zapraszana do współpracy przy wielu projektach przez zasłużonych muzyków polskiej sceny jazzowej; Mariusz Bogdanowicz Quintet, Jazzoom,
Przy okazji wydania autorskiego albumu znalazła się w pierwszej dziesiątce listy TOP JAZZ magazynu Jazz Forum w kategorii: Wokalistka Jazzowa oraz Nowa Nadzieja.

Prowadząca:

Małgorzata Nawrot – wokalistka, klarnecistka, trenerka wokalna. Ukończyła wokalistykę jazzową na  Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Nauczanie śpiewu jest jej wielką pasją dlatego cały czas rozwija swoje umiejętności wokalne i trenerskie. Od najmłodszych lat rozwijała swoje umiejętności w różnych gatunkach muzycznych: folk, muzyka chóralna, orkiestrowa, śpiew klasyczny, wokalistyka jazzowa i rozrywkowa. Uważa, że w śpiewaniu duża rolę odgrywają emocje, napięcia w ciele oraz to w jaki sposób myślimy o sobie i swoich umiejętnościach wokalnych, dlatego holistycznie podchodzi do pracy z głosem. Szkoliła się w oparciu o metody m.in:  Estill Voice Training, Flow Phonation, Doctor Vox Therapy Technique.

Odcinek dla słuchaczy o mocnych nerwach. Albo po prostu otwartych głowach.

Ada Rusinkiewicz, specjalistka od wokalnych technik ekstremalnych, w rozmowie z Patrycją Obarą opowiada tym, jak (i po co) growlować i screamować. I w kilku miejscach może Cię ta rozmowa zaskoczyć.

?? Posłuchaj tego odcinka, żeby dowiedzieć się:

?? Czy techniki ekstremalne niszczą głos?

?? Jaki jest związek między technikami ekstremalnymi a emocjami?

?? Co jest bardziej naturalne – śpiew czy screaming?

?? Czym się różni krzyk zdrowy od autoagresywnego?

?? Jak to się stało, że dziewczyna, której muzyka metalowa kojarzyła się z odgłosami pralni, dziś uczy i sama używa wokalnych technik ekstremalnych?

?? Co łatwiej zniszczyć uczniowi – głos, czy tożsamość artystyczną?

Dowiesz się też, co się nieuchronnie dzieje, kiedy Ada się zarzeka, że nigdy czegoś nie zrobi, a także jakie są refleksje Patrycji po jej pierwszych w życiu warsztatach z growlingu. Oczywiście u Ady.

Gościni:

Ada Rusinkiewicz – wokalistka, singer-songwriterka. Ukończyła klasę Śpiewu Jazzowego w Zespole Szkół Muzycznych im. Stanisława Moniuszki w Łodzi, była słuchaczką Krakowskiej Szkoły Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Jako jedna z nielicznych w Polsce uczy wokalnych technik ekstremalnych takich jak false cord screaming i distortion. Są to najczęściej spotykane techniki w muzyce metalowej i rockowej – false cord pozwala wydobywać z siebie takie dźwięki jak growl czy scream, a distortion dodaje rockowej „chrypy”.
Utwory zespołu HETHET, w którym śpiewa, pisze teksty i współtworzy muzykę, były nagradzane na wielu festiwalach, m.in. na Ogólnopolskim Konkursie Twórców i Wykonawców „Piosenkarnia”, na Ogólnopolskim Konkursie Piosenki w ramach Impresji artystycznych Śpiewające Obrazy oraz na Ogólnopolskim Przeglądzie Piosenki Poetyckiej w Oleśnie.

Prowadząca:

Patrycja Obara – pedgagożka, coachka, artystka, podcasterka. Założyła Wrocławską Szkołę Śpiewu. Jest międzynarodowo certyfikowaną trenerką wokalną (Modern Vocal Training level 2) oraz specjalistka pierwszej pomocy wokalnej (Vocal Health First Aider). Ma ponad 20-letnie doświadczenie w pracy pedagogicznej i jest pasjonatką metodologii nauczania. Wygłosiła na ten temat dwa wystąpienia TEDx: “7 sekretów skutecznej nauki wszystkiego” i “Education – you’re doing it wrong”. W ramach stypendium MKiDN w 2020 roku wydała podręcznik pisania tekstów piosenek “Piosenkopisanie” od 1.09.2023 dostępny na stronie empik.com. Współprowadzi podcast Lekkomówni o wystąpieniach publicznych i podcast bliżej | rozmowy | muzyka towarzyszący piosenkom z jej najnowszej płyty.