Ciśnienie, oddech i śpiewanie – o co z tym chodzi?

Kiedy robisz wydech, nie wydając przy tym dźwięków, powietrze swobodnie wydostaje się na zewnątrz. Kiedy natomiast wydajesz jakiś dźwięk (czy to w mowie, czy w śpiewie), Twoje fałdy głosowe przepuszczają tylko niewielką ilość powietrza. To z kolei powoduje, że ciśnienie powietrza w Twojej tchawicy (ciśnienie podgłośniowe) zwiększa się i na różne sposoby reagują na to zarówno struktury nad, jak i pod fałdami głosowymi.

Co to oznacza?

Że nauka śpiewania, to w dużej mierze nauka zarządzania tym ciśnieniem.

Jeśli jest za duże, fałdy głosowe muszą wykonać większy wysiłek, żeby mu się oprzeć, a inne mięśnie – czy to w trakcie głosowym czy wokół niego (krtań, szyja, żuchwa, język, a nawet brzuch) – nadmiernie angażują się w to, żeby fałdom głosowym “pomóc”. Dźwięk nie brzmi wtedy swobodnie – można by go określić jako “wyciśnięty”, siłowy.

Jeśli natomiast ciśnienie jest za małe, znów fałdy głosowe muszą się bardzo napracować, żeby to skompensować. I znów – inne mięśnie, spiesząc na ratunek, mogą zacząć pracować nieprawidłowo, a głos nie rozwinie pełni swojego brzmienia – w tym wypadku można by go określić jako “przepowietrzony”, słaby, cichy.

W obu przypadkach może to powodować również problemy z intonacją, czyli “trafianiem w dźwięki”.

***
Wpis powstał na podstawie niesamowitego wykładu Babary Tanze (Barbara Tanze – Breathing Coach)podczas World Voice Teachers Expo 2022 (World’s Voice Teachers ExpoModern Vocal Training). Na jej profilu znajdziesz więcej niesamowitej wiedzy.

Interpretacja piosenki – pogłębianie i wyrażanie emocji

Kolejna umiejętność przydatna w interpretacji piosenki to wyrażanie emocji.

Emocji nie wystarczy tylko wywołać, trzeba je także wiarygodnie wyrazić, aby mogły porwać widza.

Z tego odcinka kursu przygotowanego w ramach cyklu #masterOFFteatr Teatru Realistycznego dowiesz się, jak trenować wrażliwość na wewnętrzne impulsy i jak się im poddawać, jak je pogłębiać i ekspresyjnie wyrażać.

Jak poddać się wytworzonym emocjom, by je wiarygodnie wyrazić bez udawania?

Zdrowy głos, czyli higiena głosu i zarządzanie stresem

Z tego odcinka kursu zrealizowanego w ramach cyklu #masterOFFteatr Teatru Realistycznego dowiesz się, jak dbać o głos, żeby długo Ci służył.

Poznasz też kilka technik radzenia sobie ze stresem – szczególnie tym związanym z działaniami scenicznymi.

Obalony zostanie też mit dotyczący popularnego sposobu na przeziębienie.

Jest to szósty odcinek w ramach autorskiego kursu Patrycji Obary. Cykl składa się z 6 krótkich filmów dedykowanych wszystkim, którzy chcą popracować nad swoim głosem w sześciu najważniejszych obszarach: ciało, oddech, aparat mowy, dykcja, prozodia, higiena głosu.

Szkolimy się dla Was

Niezwykle ważne jest dla nas, żeby o Wasze głosy dbać w zgodzie z najnowszą wiedzą naukową. Dlatego szkolimy się u ekspertów z całego świata.

Założycielka i metodyczka naszej Szkoły, Patrycja Obara, uczestniczyła niedawno w międzynarodowej konferencji World Voice Teacher’s Expo, organizowanej przez Modern Vocal Training, gdzie zdobywała wiedzę od tak wspaniałych badaczy i praktyków głosu, jak Stephen King (terapia manualna krtani i diagnostyka głosu), Barbara Tanze (oddech i ciśnienie w śpiewie), Kerrie Obert (praca języka w śpiewie), Marco Guzman (rezonans ludzkiego głosu), Wendy Parr (narzędzia artystyczne), Nina Rotner (Technika Aleksandra), Becky Gilhespie (pewność siebie w śpiewaniu) i Ariel Coelho (efekty wokalne).

Zdobytą podczas konferencji wiedzą dzielimy się na zajęciach i na blogu. Zapraszamy!

Wywoływanie emocji – umiejętność aktorska przydatna w interpretacji piosenki

To oczywiście umiejętność najważniejsza u aktora: wywołać w sobie prawdziwe, naturalne, niewymuszone emocje.

Z tego odcinka kursu przygotowanego w ramach cyklu #masterOFFteatr we współpracy z Teatrem Realistycznym dowiesz się, jak, korzystając z technik Czechowa, możesz je wytwarzać oraz wypracować wrażliwość na nie i jak stworzyć z tego narzędzie wielokrotnego użytku.

Jak można wywołać w sobie prawdziwe emocje, aby nie zdawać się na łut szczęścia?