#unasmożna
Duża ekspresja nie zawsze będzie najlepszym środkiem w aktorstwie, ale konieczna jest do uzyskania bardziej subtelnych efektów.
Z tego odcinka przygotowanego w ramach cyklu #masterOFFteatr Teatru Realistycznego nauczysz się, jak możesz skalować ekspresję w zależności od potrzeb. Łatwiej kijek pocienić, niż go pogrubasić – czyli duża ekspresja to nie wszystko.
Jest to czwarty odcinek w ramach autorskiego kursu Teo Dumskiego.
Kiedy robisz wydech, nie wydając przy tym dźwięków, powietrze swobodnie wydostaje się na zewnątrz. Kiedy natomiast wydajesz jakiś dźwięk (czy to w mowie, czy w śpiewie), Twoje fałdy głosowe przepuszczają tylko niewielką ilość powietrza. To z kolei powoduje, że ciśnienie powietrza w Twojej tchawicy (ciśnienie podgłośniowe) zwiększa się i na różne sposoby reagują na to zarówno struktury nad, jak i pod fałdami głosowymi.
Co to oznacza?
Że nauka śpiewania, to w dużej mierze nauka zarządzania tym ciśnieniem.
Jeśli jest za duże, fałdy głosowe muszą wykonać większy wysiłek, żeby mu się oprzeć, a inne mięśnie – czy to w trakcie głosowym czy wokół niego (krtań, szyja, żuchwa, język, a nawet brzuch) – nadmiernie angażują się w to, żeby fałdom głosowym “pomóc”. Dźwięk nie brzmi wtedy swobodnie – można by go określić jako “wyciśnięty”, siłowy.
Jeśli natomiast ciśnienie jest za małe, znów fałdy głosowe muszą się bardzo napracować, żeby to skompensować. I znów – inne mięśnie, spiesząc na ratunek, mogą zacząć pracować nieprawidłowo, a głos nie rozwinie pełni swojego brzmienia – w tym wypadku można by go określić jako “przepowietrzony”, słaby, cichy.
W obu przypadkach może to powodować również problemy z intonacją, czyli “trafianiem w dźwięki”.
***
Wpis powstał na podstawie niesamowitego wykładu Babary Tanze (Barbara Tanze – Breathing Coach)podczas World Voice Teachers Expo 2022 (World’s Voice Teachers Expo, Modern Vocal Training). Na jej profilu znajdziesz więcej niesamowitej wiedzy.
Kolejna umiejętność przydatna w interpretacji piosenki to wyrażanie emocji.
Emocji nie wystarczy tylko wywołać, trzeba je także wiarygodnie wyrazić, aby mogły porwać widza.
Z tego odcinka kursu przygotowanego w ramach cyklu #masterOFFteatr Teatru Realistycznego dowiesz się, jak trenować wrażliwość na wewnętrzne impulsy i jak się im poddawać, jak je pogłębiać i ekspresyjnie wyrażać.
Jak poddać się wytworzonym emocjom, by je wiarygodnie wyrazić bez udawania?
Z tego odcinka kursu zrealizowanego w ramach cyklu #masterOFFteatr Teatru Realistycznego dowiesz się, jak dbać o głos, żeby długo Ci służył.
Poznasz też kilka technik radzenia sobie ze stresem – szczególnie tym związanym z działaniami scenicznymi.
Obalony zostanie też mit dotyczący popularnego sposobu na przeziębienie.
Jest to szósty odcinek w ramach autorskiego kursu Patrycji Obary. Cykl składa się z 6 krótkich filmów dedykowanych wszystkim, którzy chcą popracować nad swoim głosem w sześciu najważniejszych obszarach: ciało, oddech, aparat mowy, dykcja, prozodia, higiena głosu.
Niezwykle ważne jest dla nas, żeby o Wasze głosy dbać w zgodzie z najnowszą wiedzą naukową. Dlatego szkolimy się u ekspertów z całego świata.
Założycielka i metodyczka naszej Szkoły, Patrycja Obara, uczestniczyła niedawno w międzynarodowej konferencji World Voice Teacher’s Expo, organizowanej przez Modern Vocal Training, gdzie zdobywała wiedzę od tak wspaniałych badaczy i praktyków głosu, jak Stephen King (terapia manualna krtani i diagnostyka głosu), Barbara Tanze (oddech i ciśnienie w śpiewie), Kerrie Obert (praca języka w śpiewie), Marco Guzman (rezonans ludzkiego głosu), Wendy Parr (narzędzia artystyczne), Nina Rotner (Technika Aleksandra), Becky Gilhespie (pewność siebie w śpiewaniu) i Ariel Coelho (efekty wokalne).
Zdobytą podczas konferencji wiedzą dzielimy się na zajęciach i na blogu. Zapraszamy!
